Warehouse Artist Studios

Ein Künstler / Bohemian-Typ, der für sich selbst arbeitet, wird von der Öffentlichkeit auf vielfältige Weise wahrgenommen. Ein Großteil der Wahrnehmung hat mit einer Kombination aus Cashflow und Bekleidungsstrategie des Künstlers zu tun, im Gegensatz zu den Bewegungen seiner Seele. Seltsamerweise sahen mich die Leute als junger Mann oft als verantwortungsbewussten, soliden Mann. Ha!

In den frühen achtziger Jahren führte ich meinen Siebdruck in einem funky alten Lagerhaus an den Eisenbahnschienen in Eugene, Oregon, aus. Riesiges Gebäck und Kaffee in der Hand, ich würde kurz nach neun in mein Geschäft kommen und mich für den Tag umsehen. Normalerweise ging mir zwischen 13:00 und 15:00 Uhr die Arbeit aus und ich ließ den Rest des Tages laufen, Comics zeichnen und abhängen.

Da die Wirtschaft gerade erst die Scheiße rausgeschmissen hatte, war ich mäßig stolz darauf, dass ich genug Geschäfte machen konnte, um ein Dach über dem Kopf zu haben … letztendlich habe ich genug Gewinn gemacht, um mich darauf einzulassen Meine wechselvolle Karriere veröffentlichte meine eigenen verrückten Comics, aber das ist nicht das Thema dieses Geschwätzes.

Warehouse Artists Studios war der wörtliche Name des Genossenschaftslagers, in dem ich Räume gemietet habe. Das Studio nahm den zweiten Stock eines wirklich heruntergekommenen alten Funkster-Lagers ein, in dem zuletzt Gewürze gelagert wurden. Hinzu kommen die schwulen Mädchen, die illegal in dem Raum neben mir lebten und Tag und Nacht Patschuliöl verbrannten. Dieser Ort hatte einen gewissen Blumenstrauß!

Ich hatte T-Shirt-Jobs aus meiner Wohnung gedruckt und es wurde ein bisschen lächerlich. Bei einer Eröffnung in einer lokalen Galerie sah ich einen Flyer für "Warehouse Artist Studios", eine 5000 Quadratmeter große Fläche, die den Boden auf magische Weise in 170 Quadratmeter große Einheiten aufteilte, die für vierzig Dollar im Monat gemietet wurden. Am nächsten Tag ging ich runter und mietete zwei benachbarte Räume, für die ich anscheinend 75 oder 80 Dollar im Monat bezahlen würde. Ein kleiner, nervöser Mann namens Lynn mietete mir meinen Platz. Er war der Manager, er hatte ein Stuhlpolstergeschäft im Studio. Ich konnte sofort sehen, dass die alte Lynn eine Ente war, die ernsthaft kein Wasser mehr hatte.

Dieser Eindruck wurde wie drei Tage später dramatisch bestätigt, als Lynn mir mitteilte, dass das Lager wirtschaftlich versagt und er als Manager zurücktritt. Er gab mir das Studiobuch und das Scheckbuch mit der Aufschrift "Sie scheinen ein kluger Kerl zu sein, warum verwalten Sie diese Müllkippe nicht?"

Ich war ziemlich verblüfft darüber, aber beim nächsten Treffen der Genossenschaft baten mich die Mitglieder beinahe, ihr Studio zu retten. Ich hatte meine ernsthaften Zweifel, dachte aber, dass es nicht viel zu verlieren gibt. Warum also nicht? Es ging mir auch nicht verloren, dass meine Miete als Manager für meine 340 Quadratmeter große Fläche auf 35,00 USD pro Monat gesunken ist!

Die Genossenschaft hatte ungefähr 12 Mitglieder. Wir waren mehrere hundert Dollar im Loch. Wir konnten Miete zahlen, aber die Heizkostenrechnung nicht bezahlen. Für den Anfang mussten wir eine Grundhaftpflichtversicherung abschließen, die unbezahlt und verfallen war. Ich setzte mich und rechnete ein bisschen. Ich dachte mir, wenn wir die Miete für den Grundraum fünf Monate lang um 10 US-Dollar pro Monat erhöhen und ein paar neue Mitglieder anziehen würden, würden wir vorbeikommen und könnten die Müllkippe weiter mieten.

Die Maßnahme wurde bei der nächsten Sitzung verabschiedet. Zumindest mit den acht oder neun Leuten, die beschlossen, es herauszuhalten, als ein paar Mitglieder mit der Nachricht von der vorübergehenden Mieterhöhung abbrachen; Wir mussten in der Tat sofort neue Mitglieder gewinnen. Wir tapezierten die Stadt mit Flyern für das Lagerhaus und bekamen kostenlose Einträge in jeder Zeitung, die wir konnten. Wie durch ein Wunder funktionierte der Plan. Wir haben die Grundmiete vorzeitig auf 40,00 USD pro Monat gesenkt und eine Infusion mit frischem Blut erhalten. Ich kann es nicht genug würdigen, da der Ort mit einem Esprit de Corps besetzt ist, dem ich selten begegnet bin … Ich würde sagen, es war gottverdammter Breitensozialismus, fast Aktion.

Jetzt kommt der lustige Teil, die Persönlichkeiten, die den Ort zum Klicken gebracht haben, die Swashbuckler, Crackpots, Betrüger, Arschlöcher und geradezu brillanten Genies, denen ich in meinem Aufenthalt in den Warehouse Artist Studios begegnet bin. Zuerst kommt eine Frau namens Kathy Caprario. Sie war eine dramatische Schönheit aus New York italienischer Abstammung, die bekannteste Malerin in Eugene, eine "ältere Frau" für mich von vielleicht 33-35 Jahren (ich war damals alle 24 Jahre alt). Kathy war die Person, die zum Zeitpunkt der Finanzkrise im Alleingang am meisten für das Überleben der Warehouse Artist Studios verantwortlich war. Zu sagen, dass sie einfallsreich und ein bisschen aggressiv war, ist eine Untertreibung. Für den Anfang führte sie mich zu dem Eigentümer des Eigentümers des Gebäudes, als der Mietvertrag zustande kam. Der Typ war ein Slum-Lord-Typ, der einen künstlerischen Hintergrund beanspruchte. Richtig. Unsere Miete betrug $ 650.00 pro Monat. Kathy vermutete, dass Jeff, der Slum-Lord, das Glück hatte, dass irgendjemand diese Müllkippe in einer beschissenen Wirtschaft gemietet hatte. Sie rät mir, dem Kerl 450 Dollar pro Monat anzubieten. Kein Problem! Es war eine unschätzbare frühe Lektion, Messingkugeln zu haben.

Wir sind also im Büro dieser Immobilienechse und ich mache das Mietangebot. Jeff, die fragliche Eidechse, ignoriert mich völlig und beginnt diesen ernsten, fast geilen Flirt mit Kathy. Sie spielt diesen Typen wie eine Geige, und wir gehen mit einem Mietvertrag für das nächste Jahr von 550,00 USD pro Monat raus, hundert Dollar pro Monat Mietminderung. Ja Leute, 1982 konnte man in Eugene ein 5000 Quadratmeter großes Studio für diesen niedrigen Preis mieten. Ich sollte auch erwähnen, dass Kathy ein Jahr später in ein privates Studio umgezogen war, aber ich hatte gut gelernt und diese verdammte Miete auf 475,00 USD pro Monat gesenkt!

Kathy ließ uns auch Zimmersteuerzuschüsse für die Stadt Eugene beantragen. Es stellte sich heraus, dass die Kunst tatsächlich von den Bürgern unterstützt wurde! Wir haben hastig Zuschussanträge zusammengestellt, um eine Galerie in unserem gemeinsamen Raum zu betreiben, wie es war, und um der Öffentlichkeit Sitzungen zum Zeichnen von Figuren anzubieten. Angesichts des anfänglichen Interesses an diesen Projekten sahen wir alle eine Möglichkeit, die Stadt dazu zu bringen, unsere Miete bei minimaler Ausführung dieser Projekte zu bezahlen.

Aber wer wusste! Die Figurenzeichnungssitzungen blieben einige Jahre lang im Mittelpunkt der Besucherzahlen. Die Galerie starrte wie nichts ab – ein ungemieteter Raum war voller Kunst. Doch bald mietete ein 22-jähriger vielversprechender Maler namens Mike Perkin einen Raum und begann in seiner Kabine ziemlich coole Arbeit zu leisten. Er versuchte sein Bestes, um Francis Bacon zu affen, aber die Arbeiten sahen ein bisschen so aus, als wäre Francis ein mexikanischer Werwolf-Wrestler oder so.

Als Mike an der Reihe war, seine Arbeit zu zeigen, warf er einen kritischen Blick auf den winzigen Raum, in dem ich ihn bat, seine Bilder aufzuhängen. Er fragte mich, ob ich das Studio-Scheckbuch hätte. Was hast du vor, Mike? Er führte mich zur Eugene Planing Mill, einem riesigen Holzplatz gegenüber von uns. "Lass uns ein paar Wände hochstecken, damit ich meine großen Bilder aufhängen kann". Empörend! Hier ist dieses wilde Kind, das immer wieder dieselben Bänder spielt (Scarey Monsters von Bowie, alles von Lou Reed) und seine Bilder anschreit. Im Handumdrehen holen wir etwas Holz und schleudern ein paar Stunden lang mit Hämmern davon. Bevor Sie es wissen, sofortige Galerie! Wir bauen im Handumdrehen ein paar ziemlich anständige Wände (andere Studiomitglieder trieben sich ein) und tünchten sie.

Mikes Bilder für diese Show waren großartig. Sie waren in rötlichen Rottönen, Erdtönen und orangefarbenen Gelbtönen gehalten, wobei Holz und Sackleinen an den Leinwänden befestigt waren. Die durchschnittliche Größe war vielleicht 3 'breit und fast 5' groß. Mein Favorit hieß "The Inside of Lou Reeds Magen". Wenn ich nicht jeden Cent für die Veröffentlichung von Comics ausgegeben hätte, hätte ich es gekauft. Die Eröffnung war eine Offenbarung. Mikes Familie tauchte auf und sie waren die erstaunlichsten aufgeschlossenen Kunst-, Theater-, Film- und Literaturliebhaber, die man sich vorstellen kann. Eine Menge Bier ging runter. Ich erinnere mich, dass Mikes Mutter spät in der Nacht mit einem ihrer vier Söhne auf dem Studioboden rang. Von da an gab es in unserer kleinen Galerie ein paar anständige Shows und noch bessere Partys. Und während alledem hat die Stadt die Schecks kommen lassen!

Keith, der pensionierte Oberst der Luftwaffe, ist der nächste in unserer Besetzung. Glatze, Prim, Post-Herzinfarkt, sanfter ehemaliger Texaner Keith. Ein später Maler, ein äußerst praktischer Mann. Außen von Logik beherrscht, innen weich wie eine Traube, hatte er ein gutes Herz, auch wenn es ihm fehlschlug. Er trug seinen Teil dazu bei, das Lager über Wasser zu halten. Er malte kleine Landschaften, die eine leuchtende Darstellung von Oregons regnerischen Farben zeigten. Nichts Erstaunliches, aber nett. Fließendes, malerisches Meerschaumlicht durchdringt die Leinwand mit etwas warmem Ocker und Alizarin-Purpur und klebt es an die Erdoberfläche.

Keith genoss es, die Warehouse-Crew bei Bieren mit Geschichten über das Fliegen von B-52 durch Pilzwolken nach Bombenversuchen im Pazifik zu verwöhnen. Da er wusste, dass ich an der Anti-Nuke-Bewegung des Tages beteiligt war, neckte er mich mit "Ich habe den ganzen Tag H-Bomb-Tests durchgeführt und ich glühe noch nicht".

Obwohl er einen Sohn hatte, der ungefähr vierzig Jahre alt war, interessierte sich Keith väterlich für mich und brachte mich in seinem riesigen viertürigen GM-Pickup zum Mittagessen (mit einem dieser wertlosen Dieselmotoren, die sie ein paar Jahre lang herstellen wollten). . Er würde uns zum örtlichen Lions-Clubhaus bringen. Das Essen saugte. Er würde darauf bestehen, dass wir zum Mittagessen ein Bier trinken, was mir nicht gefiel, da ich normalerweise später am Tag einen Lauf machen würde. Hölle Steve, trink ein Bier, gönne dem alten Jungen! Unverboten erzählte er mir seine Lebensgeschichte. Vor seiner Pensionierung war er als Assistent eines der gemeinsamen Stabschefs aufgestiegen. Nachdem er sich vom Militär zurückgezogen hatte, war er in den sechziger Jahren ROTC-Ausbilder auf dem Campus der University of Oregon gewesen. Er wäre mit verschiedenen Gruppen von pseudo-maoistischen College-Kindern zusammengekommen. Dann, eines Sommers, machten Keith und seine Frau Urlaub in den Cascade-Bergen östlich von Eugene. Als sie in den Ausläufern wanderten, stießen sie auf ein Lager, in dem einige dieser Jugendlichen eine militärische Übungsübung mit Sturmgewehren durchführten! Sie meinten es wirklich ernst mit der Revolution. Nach einem angespannten Moment ohne Wortwechsel drehten sich Keith und seine Frau um und wanderten hinaus. "Ich hatte das Gefühl, ein Ziel auf meinem Rücken zu haben", sagte er und fügte hinzu, dass er diese Kinder nie wieder gesehen habe.

Es gab einen anderen älteren Maler im Studio, einen Nick Nickolds. Er war damals vielleicht 60-65 Jahre alt. Er war der wahre Deal, ein lebenslanger Bohemian, Maler und Philosoph, der sich der Verfolgung seiner Kunst widmete. Er war ein Waisenkind aus Denver gewesen, das die mittleren Jahrzehnte seines Lebens in Mexiko verbracht hatte. Nick traf das Studio rechts oben auf der Treppe. Es war das beste Studio dort, da es einen separaten Eingang hatte.

Nick Nickolds malte in einem Stil, der mich sofort an William Blake und Tizian erinnerte. Seine Farbe war reich, gesättigt und voller Licht, doch er baute Schichten zarter Glasuren auf, die seinen Figuren Körper und Luft verliehen. Er malte die Figur, die Gesichter und die natürliche Welt, aber es war halb abstrakt. Es war, als hätte Blake beschlossen, in die Abstraktion zu verfallen und dort ungefähr 73% zu erreichen, bevor er entschied, dass er hier immer noch ein Gesicht, ein Auge oder eine Brust haben musste.

Diese Arbeit war technisch meisterhaft und rief Bilder und Emotionen hervor wie ein Skelettschlüssel. Es spielte auf alles an, während es mit dem Finger auf nichts legte, wie eine Robert Hunter-Lyrik. Nick war so durchweg wahr, würdevoll und voller Herzen, dass man ihn lieben musste. Er war ein leicht rundlicher, adretter kleiner Mann mit reichlich Funkeln im Auge.

Einmal zeigte mir Nick eine Phiole mit kristallinem Staub und behauptete, es handele sich um eine Art emulgiertes Kristall-LSD. Er steckte eine Stecknadel hinein und legte eine winzige Menge auf den Kopf der Stecknadel. "Das reicht", sagte er. Er behauptete, er hätte die Phiole jahrelang gehabt, sei in den sechziger Jahren damit in San Francisco gewesen (sie war damals voll). Er behauptete, er habe Hunderte und Hunderte von Fahrten mit seiner kleinen Phiole durchgeführt. Heute frage ich mich fast, ob ich diesen Teil der Geschichte erfunden habe! Es klingt einfach zu schön um wahr zu sein.

Nick war ein Typ, der immer faszinierend war und sich mir ein wenig offenbarte, als wir Freunde wurden. Er billigte meine Comics und meine Versuche, die Natur der Realität, die Zeit, die Singularität des Ewigen jetzt in Comicform und all diesen Jazz zu erklären. Nick sagte mir, ich sei als Künstler auf dem richtigen Weg. "Alles, was Sie tun müssen, ist, vorsichtig mit dem Bier umzugehen", riet er mir, und der Junge hatte Recht, da ich genug von einer Trinkgewohnheit entwickelte, die ich letztendlich zu meinem eigenen Wohl ganz aufgeben musste. Nick kehrte schließlich in das zurück, was er als Morast von Marin County betrachtete, da er unten in Kalifornien Geldverbindungen hatte. Ich habe ihn nie wieder gesehen, weiß nicht, ob er noch da ist oder nicht. Ich denke oft darüber nach, was Nick mir beigebracht hat, wie man Integrität als Künstler beibehält und wie man jeden Menschen respektiert, unabhängig von irgendetwas. Ich halte es für ein großes Glück, Nick gekannt und sein Freund gewesen zu sein, wenn auch nur für ein paar Jahre.

P.S. Nick ist in der Tat immer noch da http://www.nicknickolds.com

Freak Magnet!

Wenn Sie es schaffen, sich als erfolgreicher Boho-Freiberufler / selbstständiger Künstler zu etablieren, werden Sie eine erstaunliche Anzahl von Menschen aus allen Lebensbereichen anziehen, um sich in Ihrem Ruhm zu aalen. Sag was? Nehmen Sie mein Wort dafür, die Menschen werden von Ihrem guten Thang angezogen sein und alles anbieten, von großartigen Lektionen in Menschenwürde bis hin zu offensichtlich vampirischen Versuchen, Ihre Zeit und Energie zu verbessern.

Mit ein wenig Übung wird es leicht, letztere zu erkennen – innerhalb von Minuten nach dem Treffen mit der vampirischen Auslaugung versuchen sie, den Diskurs an einen Ort zu bringen, an dem Sie irgendwie in der Lage sind, ihnen etwas zu schulden; Meistens ein tiefer Rabatt auf Ihr Produkt oder Ihre Dienstleistung. Sie werden eine rote Fahne sehen und sie so schnell wie möglich loswerden. Versuchen Sie, eine 50% ige "Arschlochgebühr" zu Ihrem üblichen Preis hinzuzufügen. Wenn sie hässlich werden, sei süß wie Kuchen, aber halte dich an deine Waffen. Und denk dran, du schuldest ihnen nichts.

Die andere Art, die erhabene Lektion zu bieten, einen Blick in den bodenlosen Brunnen der Schönheit des menschlichen Geistes zu werfen, kann ein echtes Vergnügen sein. Sie werden wahrscheinlich auch Ihre Geduld ein wenig auf die Probe stellen, aber es lohnt sich. Meine Faustregel ist es, zu versuchen, jeder Person, der ich im Laufe meines Geschäfts begegne, den gleichen grundsätzlichen Respekt zu erweisen. Leichter gesagt als getan, aber etwas zum Zielen.

Als selbstständiger Freak-Magnet war es mir eine große Freude, eine ganze Reihe von Swashbucklern zu treffen. Wie wäre es mit dem charismatischen Schauspieler, der seine Theatergruppe (und seine T-Shirts) mit einem erfolgreichen Drogenhandel finanzierte? Er hat es ganz gut gemacht, aber ich denke, sein Erfolg wurde durch die kleine Tatsache gemildert, dass er ein Junkie war …

Eine meiner Lieblingsbegegnungen mit einer ungewöhnlichen Person fand zu Beginn meiner "Karriere" statt, als ich Anfang der 80er Jahre einen Siebdruckbetrieb in den Warehouse Artist Studios in Eugene, Oregon, unterhielt. An einem schönen regnerischen Morgen, als nicht viel los war, trat ein leicht kriegerischer Glatzkopf namens Abner Burnett durch die Tür und fragte, wie viel ich für das Bedrucken eines T-Shirts verlangen würde. Entschuldigung, die Mindestbestellmenge beträgt zwei Dutzend. OK, wie viel für zwei Dutzend?

Abner bestellt am Ende so etwas wie 2 Shirts. Er versteht, dass die Skaleneffekte für ihn nicht funktionieren, dass es sich bei den Einrichtungsgebühren um sehr teure Hemden handelt, aber es scheint ihm nichts auszumachen. Ich wünschte, ich könnte mich daran erinnern, was das Design war – es könnte etwas mit seinem geliebten Chevy Vega zu tun haben (das waren großartige Autos, genau dort oben mit dem Ford Pinto!). Als Abner mir einen Anzahlungsscheck ausstellt, stellt er fest, dass er von einem Treuhandfonds lebt, gelangweilt ist und wirklich froh ist, mich getroffen zu haben. Toll.

Wann werden die Shirts fertig sein? Ich kann sie am Dienstag ausdrucken, ich rufe Sie an, wenn sie fertig sind.

Als ich am Dienstagmorgen im Lager ankomme, bin ich nicht gerade begeistert, dass Abner an der Tür mit einem neugierigen halben Lächeln auf seinem Gesicht auf mich wartet. Dies ist das erste Mal, dass ich denke, "Axtmörder". Es stellt sich heraus, dass Abner mir beim Drucken seiner Hemden zuschauen möchte. Er möchte etwas über Siebdruck lernen. Normalerweise nervt es mich, wenn ein Kunde einen Produktionslauf sieht, aber hey, es sind nur zwei Hemden. Und Abner sagte, er möchte etwas über Siebdruck lernen. Er sagte die magischen Worte. Ich liebe es, Menschen das Siebdrucken beizubringen. Ich denke, es ist, als würde man einem armen Mann das Fischen beibringen. Oder Sie geben jemandem eine Lektion in einem Tool, mit dem Sie Ihre ersten Änderungsrechte ausüben können. Also bin ich dabei.

Während ich seinen Job einrichte und drucke, meint Abner: "Herr Lafler, ich kann Ihnen sagen, dass Sie unabhängig reich sind." Ich belle ein so herzliches Lachen aus, dass ich fast einen Druck verpfusche. "Warum sagst du das, Abner?"

"Nun, du hängst jeden Tag gemächlich in deinem Studio ab und machst genau das, was du willst."

Tatsache ist, Mr. Burnett, ich bin hier im Studio, um zu versuchen, ein paar Dollar zusammenzukratzen, mit denen ich für Ed, meine Katze, Burritos, Bier und eine Dose Futter kaufen kann. Wenn ich etwas mehr Geld verdiene, werde ich vielleicht ein oder zwei Comics veröffentlichen, aber unabhängig wohlhabend? Ha!

Abner bezahlt seine Hemden und ist weg. Ich habe die Begegnung genossen, aber ich war auch froh, dass es vorbei ist. Zumindest dachte ich das. Abner tauchte fast täglich in meinem Studio auf, um "Siebdruck zu lernen". Er würde mit halb glasigen Augen da stehen und eine Reihe von lose verwandten Kommentaren abgeben, die keine Nicht-Sequituren waren. Eines Tages versuchte ich zu gehen, nur um ihn zu schütteln. "Wohin gehst du?", Will Abner wissen. "Ich werde Siebdruckzubehör besorgen", sage ich. Abner will fahren. Oh verdammt, warum nicht? Ich habe kein Auto.

Obwohl ich Abner nicht gerade mochte, war ich nur ein bisschen fasziniert von ihm. Was zum Teufel hatte er vor? Was war seine Geschichte? Er hat mir ein bisschen Angst gemacht, aber er strahlte ein stark gütiges Gefühl der Gelassenheit aus.

Die Schablone war eines Tages hoch, als er hereinkam, umgänglich und gleichzeitig seltsam aufgeregt. Was ist los, Abner? "Herr Lafler, ich bin ein diagnostizierter paranoider Schizophrener und habe heute meine Medikamente nicht genommen."

In Ordnung. Das hat viel erklärt. Abner kam noch ein paar Mal vorbei, dann hat er wohl das Interesse verloren. Wie bereits erwähnt, machte er mich ziemlich nervös, aber ich war neugierig genug auf ihn, um seiner Anwesenheit nachzugeben. Ich mag es zu denken, dass er nur eine weitere Manifestation der Buddha-Natur war, um mir eine Lektion zu erteilen oder so etwas.

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Source by Steve Lafler

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